Cineteca Matadero. Programación septiembre-diciembre 2011
Cineteca Matadero Madrid abre sus puertas dedicada casi en exclusiva al cine de no ficción. A continuación el avance de programación septiembre-diciembre 2011, de miércoles a domingo. Los horarios de tarde son con doble sesión. Septiembre es mes de puertas abiertas, por tanto sus actividades y pases son gratuitos. A partir de octubre el precio de las entradas es de 3 €.
Sotchi 255
de Jean-Claude Taki
Del 21 al 25 de septiembre – 19.00 horas y 21.30 horas
Los largometrajes ganadores de la última edición del Festival DOCUMENTA MADRID 2011 han sido escogidos para inaugurar este nuevo espacio, que se convertirá en la principal sede de proyección del certamen. La película Sotchi 255 (2010), del director Jean-Claude Taki, que recibió el Primer Premio en la Sección Internacional de Largometraje de Creación en este certamen, será la encargada de estrenar la sala Azcona. Esta producción francesa, realizada íntegramente con un teléfono móvil, cuenta la historia de Irina y otras 50 víctimas que desaparecieron sin dejar rastro en la ciudad rusa de Sotchi durante una terrible tormenta.
Karamay
de Xu Xin
Del 28 de septiembre al 2 de octubre – 18.00 horas
La siguiente cita para los amantes del género documental será Karamay (2010), el filme chino dirigido por el cineasta Xu Xin que narra la trágica muerte de cientos de niños y sus profesores en un incendio ocurrido durante una obra teatral. Los funcionarios establecieron que ellos debían salir primero del edificio y, como consecuencia de su decisión, los estudiantes murieron en las llamas. La película, que obtuvo el Primer Premio en la categoría de Competición Internacional de Largometraje de DOCUMENTA MADRID 2011.
Inside Job
de Charles Ferguson
Del 5 al 9 de octubre – 19.00 horas y 21.30 horas
Ganador del Oscar al mejor documental de 2010, muestra un análisis de la crisis de las hipotecas basura desde varias perspectivas. Inside Job culpabiliza de la crisis al neoliberalismo y al afán desmedido de los gobiernos estadounidenses de las últimas décadas por desregular el sistema financiero y mantenerlo a salvo de una mínima intervención estatal. Y a partir de ahí examina la crisis desde el lado de los altos empleados de las grandes entidades financieras, desde las asociaciones que promovían la regulación financiera, desde los políticos partidarios de la desregulación y también desde los economistas que justificaron todas las medidas implantadas por el neoliberalismo.
Festival La Boca del Lobo
21 y 28 de octubre
Como parte de la programación de CINETECA, este espacio acogerá la proyección de varias películas del Festival La Boca del Lobo, un modelo alternativo que se organiza en lugares pequeños para que las relaciones entre el público y los realizadores puedan ser más directas, y que lleva catorce años mostrando la producción más interesante de cortometrajes en el ámbito nacional e internacional.
Ciclo Afrodescendientes
23 octubre
2011 fue declarado Año Internacional de los Afrodescendientes, por la Asamblea General de las Naciones Unidas. La Cineteca acogerá, el 23 de octubre por la tarde, un ciclo de proyecciones dentro de la I semana de la Afrodescencia organizada por la Secretaría de Estado de Igualdad. Dentro del ciclo destaca El Truco del manco de Santiago Zannou, con quien, entre otros, tendrá lugar un coloquio abierto al público tras la proyección.
Ciclo de cine del proyecto South-East Partnership
26, 27 y 30 de octubre y 2 de noviembre
Una breve pero cuidada selección de cine polaco y ruso de los últimos 30 años, como parte del proyecto SOUTH-EAST PARTNERSHIP (Asociación Sur-Este) que se desarrolla dentro del programa cultural de la Presi-dencia Polaca en la UE. El ciclo intenta descubrir cómo los artistas, las comunidades creativas, las instituciones culturales afrontaron la falta de libertad y qué hicieron con ella después de haberla conseguido. ¿Había anticipado el arte los cambios políticos y sociales? ¿Había reaccionado contra ellos? ¿Sigue anunciándolos hoy? ¿Puede seguir siendo un catalizador de cambios sociales?.
Lesgai Cinemad
Del 3, 4, 6, 9, 10 y 11 de noviembre
LesGaiCineMad, es el festival de temática LGTB (Lésbica, Gay, Transexual y Bisexual) más importante de los países de habla española, tanto en espectadores, alcance como en cantidad de películas. LesGaiCineMad es uno de los festivales de cine más destacados de España y Cineteca se incorporará como una sede más del Festival.
Madridimagen
16, 17 y 18 de noviembre
Otra importante cita será el Festival Madridimagen del 14 al 20 de noviembre, un punto de encuentro de profesionales y aficionados del audiovisual en el que se exhiben las producciones más interesantes en lo referente a la calidad y tratamiento de la imagen, además de estable-cer un foro para intercambiar experiencias y discutir sobre el futuro del audiovisual y la introducción de las nuevas tecnologías.
Semana del Cine Experimental
19 y 20 de noviembre y del 23 al 25 de noviembre
La Semana de Cine Experimental de Madrid, certamen codirigido por José Luis Borau, cumple este año su 21ª edición con apasionante pro-gramación. Y, en Matadero Madrid, Cineteca, ha querido estar con ellos acogiendo el llamado Ciclo Multicultural, compuesto por documentales que reflejan la interacción cultural de los pueblos a través de la emigra-ción y la convivencia.
II Muestra de Cine Palestino
26 y 27 de noviembre y del 30 de noviembre al 3 de diciembre
Asimismo, el nuevo espacio de MATADERO se convertirá en una de las sedes de la II Muestra de Cine Palestino, que tendrá lugar en Madrid del 25 de noviembre al 4 de diciembre. Además de la proyección de obras audiovisuales sobre la cultura palestina y el conflicto árabe-israelí, Cineteca ofrecerá un Curso sobre Cine Documental Palestino, impartido por directores palestinos que compartirán sus testimonios como realizado-res documentales, cuyas vidas han transcurrido desde el exilio, bajo la ocupación o en campos de refugiados.
II Festival Flamenco de Cortometrajes
Del 8 al 11 de diciembre
Este festival cinematográfico está dedicado al género cortometraje y tiene como objetivo pionero, promover la creación y difusión de propues-tas audiovisuales que reflejen el arte flamenco y sus formas estéticas de expresión cultural, histórica y artística. El baile, el cante, la poesía, la música y el comportamiento flamenco, forman el eje de las diferentes perspectivas de análisis a las que es susceptible este Arte a través de la imagen cinematográfica.
III Muestra – MADATAC
Del 12 al 18 de diciembre
Por otro lado, Cineteca también acogerá la Muestra Abierta de Arte Audiovisual Contemporáneo MADATAC del 12 al 18 de diciembre. En su tercera edición, el festival dedicará su programa a la robótica, con sesio-nes diarias de vídeo creaciones, talleres, performances audiovisuales, avanzadas videoinstalaciones, foros de pensamiento y conferencias en torno al arte, la belleza y la tecnología.
Cómo llegar en transporte público a Matadero
Cómo llegar en bicicleta a Matadero
fuente: ociopormadrid.es
Conciertos de jazz y cine al aire en el CaixaForum los jueves del verano 2011
El ciclo “Noches de Verano” del CaixaForum trae música y cine a la noche madrileña. El centro cultural acogerá en su plaza pública tres conciertos de jazz italiano y un ciclo de cine al aire libre en el que se proyectarán tres películas con títulos de culto en las que el rock juega un papel importante como hilo argumental.
Calendario
Jueves 14 de julio. 22:00 h. Concierto. Stefano Battaglia Trio. Songways.
Jueves 21 de julio. 22:00 h. Concierto. Antonello Salis & Furio di Castri. Il Vino all’Opera.
Jueves 28 de julio. 22:00 h. Película. Last Days.
Jueves 4 de agosto. 22:00 h. Película. Quadrophenia.
Jueves 11 de agosto. 22:00 h. Película. Hair.
fuente: espormadrid.es
Programación Open Air Madrid, cine de verano en pantalla gigante
Del 7 al 23 de julio, Open Air Madrid vuelve a desplegar su pantalla gigante de casi 300 metros cuadrados para que podamos disfrutar cómodamente desde sus hamacas al aire libre de 17 películas de total actualidad. Además de sorprender por su descomunal tamaño, la pantalla cuenta con la última tecnología en sonido, por lo que las películas se oirán con la calidad de un concierto de rock.
Open Air se convertirá en la terraza de verano más grande de Madrid, y la más variada, porque la oferta de restauración, bares y ocio es amplísima. Además, después de disfrutar de la peli, Open Air se transforma en una gran discoteca al aire libre, con la mejor música pinchada por su DJ, para que bailes bajo las estrellas hasta que el cuerpo aguante.
Esta es la programación de Open Air para esos 17 días:
fuente: espormadrid.es
Pelicula Hori Smoku – Sailor Jerry
Hori Smoku
Sailor Jerry
“MY WORK SPEAKS FOR ITSEALF”
El film que narra la vida de un artista americano, cuyo trabajo nunca se ha expuesto en museos, sino en cuerpos valientes y afortunados que le servían como lienzo.
Madrid, 15 de febrero de 2011. Hori Smoku Sailor Jerry es un largometraje único que explora las raíces y orígenes del tatuaje americano, a través de la vida de su figura más representativa, Norman ‘Sailor Jerry’ Collins. Considerado por muchos como el tatuador más destacado de todos los tiempos, Collins es el padre del Old School tattoo, cuyo irreconocible estilo de vida y personalidad le hizo toda una leyenda americana.
Esta película, la primera de su género, explora en profundidad la historia y vida de Sailor Jerry a través de entrevistas a sus colegas y gente a la que influyó, como Ed Hardy y Mike Malone, a través de sus historias y memorias compartidas….
‘Sailor Jerry: The Life and Times of Norman Keith Collins’ explora el pasado, presente y futuro del fenómeno global del tatuaje, a través de entrevistas y fotos únicas, y horas de secuencias filmadas.
Instalado en Honolulu la mayor parte de su vida, Sailor Jerry vino a simbolizar el espíritu masculino en una época en la que había miles de soldados en Hawaii durante la Segunda Guerra Mundial. Lejos de casa y listos para la muerte, estos hombres llegaban a los puertos con el propósito de acabar: “Stewed, Screwed and Tattooed” (Borracho, cocido y tatuado).
Jerry marcó a estos hombres con lo que empezaría a ser un nuevo estilo de arte americano folk. Sus tatuajes mezclaban elementos tradicionales de motivos continentales con la delicadeza, la sombra y el matiz artístico de los maestros del tatuaje japonés, los horis.
Gracias a sus largos años de viaje por alta mar, Norman sintetizó lo mejor del Este y Oeste, y creó una nueva y espectacular categoría artística. Fue un hombre pionero en la escena del tattoo con la creación de colores, diseño de aparatos e introducción de métodos de esterilización.
Marcados eternamente en las pieles de cientos de marines que pasaron por su estudio en Honolulu, sus diseños cuentan la historia de la guerra y la angustia con una dedicación al estilo y al detalle que ha convertido a Sailor Jerry en uno de los más influyentes artistas americanos del Folk del siglo XX.
Hombre polifacético, Jerry era un tipo inteligente, con un gran sentido del humor y creyente de la independencia y libertad, simbolizada por la discreción.
El filme ha estado presente en diversos festivales de cine en 2008 y 2009, incluyendo el SXSW Film Festival, el Festival de Cine de Philadelphia, el de New Orleans, Hot Springs International Film Festival, así como en North by Northeast Festival. Hori Smoku Sailor Jerry ha recibido además el premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de New Orleans. En octubre 2009, fue estrenado en DVD a través de IndiePix.
Ficha tecnica
Título: Hori Smoku Sailor Jerry: The Life of Norman Keith Collins, 2007
Productora: FHP Productions
Productor ejecutivo: Steven Grasse
Director/prod/guionista: Eric Weiss
Editor: Anderson Bradshaw
Productor: Doug Spadenberg
Productor Ayudante: Jason “JAG” Goldberg
Cámaras: Erich Weiss, Anderson Bradshaw, Doug Spadenberg, Chong Pak.
Reparto: Don Ed Hardy, Michael Malone, Zeke Owen, Lyle Tuttle, Philadelphia Eddie Funk, Bob Roberts, Joe Boyle.
Cine en la terraza de La Casa Encendida
A través del espejo, sábados de julio y agosto
El ciclo “A través del espejo” pretende reconocer la huella de Lewis Carroll en una serie de películas que, como sus libros, nos adentran en universos cuya lógica obedece a leyes misteriosas, deslumbrantes o absurdas. La fórmula de la ensoñación y el sinsentido, que él llevó hasta sus últimas posibilidades en la literatura, y que es fundamental para comprender la modernidad, también la han utilizado algunos cineastas: Jean Cocteau, Federico Fellini o Michel Gondry, para explorar las virtudes de las imágenes oníricas; Jacques Rivette, Peter Weir, Takeshi Miike o Raúl Ruiz, para transgredir la dictadura de lo razonable y verosímil; y Luis Buñuel y Louis Malle, para mofarse de la estupidez y la soberbia humanas.
Programación completa “A través del espejo”
- Lugar: Terraza de La Casa Encendida, Ronda de Valencia, 2
Fechas: del 3 de julio al 28 de agosto de 2010 (sábados)
Entradas: Desde tres días antes de cada evento en cajeros de la red Caja Madrid, www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488 y en La Casa Encendida, de 10.00 a 21.45 h.
Horario: de 22:00h a 23:30h
Precio: 2 euros
fuente: espormadrid.es
